Von Abstrakt Impression das animierte Gif

Im März 10, 1876, Telefon-Erfinder Alexander Graham Bell veränderte die Art und Weise, wie Menschen kommunizieren. Wer hätte gedacht, dass das Kreischen eines 56K-Modems mehr als ein Jahrhundert später einen ähnlichen Seegang signalisieren würde? Aber genau das ist passiert, als America Online das Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht hat 1993. Als die digitale Technologie fortgeschritten ist, das Internet hat eine Flut von drahtloser Hochgeschwindigkeitskommunikation hervorgebracht, intuitive Geräte, und allgegenwärtige soziale Medien. Heute, Konnektivität ist konstant, Hardware unauffällig, und Technologie ein integraler Bestandteil unseres Lebens.

Kunst, Theorie, Übe Chair Lane Relyea sagt “Die Künstler haben viel mehr Bindestriche in den Arten von Identitäten und Rollen werden sie durchführen.” Foto von Eileen Molony.

„Es ist‚always-on-Computing,‚“, Sagt James J. Hodge, Assistant Professor in der Abteilung für Englisch und Alice Kaplan Institut für Geisteswissenschaften. „Wir leben auf der Annahme, dass wir immer angeschlossen werden, dass eine E-Mail, ein Tweet, oder ein Post erreichen uns, oder wir können zu einem anderen Netzwerk erreichen oder Person, unabhängig davon, wo sie sind, jederzeit."

Da diese digitale Werkzeuge, um die Art und Weise ändern, wie wir leben und kommunizieren, sie beeinflussen auch die Art, wie wir schaffen, sagt Lane Relyea, Vorsitzender der Abteilung für Kunst, Theorie, Praxis in Northwestern Weinberg Hochschule der Künste und Wissenschaften. Als Beispiel, er zitiert, wie die beliebten 19. Jahrhundert beaux arts Ausdrucksstil - die einen subtraktiven Abschleifen von Materialien begünstigt Kunstwerk zu schaffen - wichen im frühen 20. Jahrhundert bis in die Bauhaus-Stil, die konzentriert sich auf visuelle Gestaltung, Massenproduktion, und modernere Materialien, wie Stahl. „Es ist schon lange so, dass sich Künstler modernisieren müssen, um Kunst zu machen, die für die Gesellschaft, in der sie leben, relevant ist.“,“ sagt Relyea.

Moderne Technik beeinflusst die heutige Kunst direkt und indirekt, Auswirkungen auf die von Künstlern verwendeten Materialien und die Art und Weise, wie sie erstellen. In Sachen Medien, Videostreaming ist allgegenwärtig, und YouTube, Vimeo, und andere beliebte Websites verfügen über die Speicher- und Komprimierungsfunktionen, um Millionen von Videos zu speichern. Dies wird von den traditionellen befreite eine Fülle von neuem Content-Ersteller erzeugt
Film- und Fernsehproduktion Pipeline und Industrie, sagt Peabody Media Center Kollegen Aymar Jean “AJ” Christian, Kommunikationswissenschaften (siehe Seite 22).

Christian Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstelle zwischen Fernsehen und neue Medien, speziell webbasierte Serie für den digitalen Vertrieb und ihre Störung des traditionellen Broadcast-Netzwerk-Modell. Sein jüngstes Buch Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television geht weiter auf seine Ideen ein, wie das Internet den zeitgenössischen Rundfunk geprägt hat.

„Wir haben jetzt mehr Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen von Kultur und Menschlichkeit“, da digitale Produktions- und Vertriebstools den Zugang zum Erzählen und Teilen von Geschichten erweitert haben,“ sagt Christian. "Im Fernsehen, das heißt wir haben mehr fernsehen, in einer breiteren Palette von Formaten, mit unterschiedlichen Budgets, und mehr Vielfalt in den Gemeinschaften, die auf dem Bildschirm dargestellt werden.“

Die Auswirkungen dieses Trends könnte bedeuten, dass mehr queer Schöpfer und Entwickler von Farbe mit etablierten Ruf im traditionellen Modell die Lücke zwischen Online-brücken und Netzwerk, sagt Christian. „Ich denke, dass wir in einer kurzen Zeit des Optimismus sind, wo es scheint, als ob die Türen sehr öffnen, sehr langsam. Leute, die in Hollywood wie Ryan Murphy und Shonda Rhimes gewesen sind hochwertige Partner für diese neuen Netzwerke, die für Legitimität suchen und auch für jemanden, der sie hundert Millionen Dollar-plus überprüfen und wissen Hand können sie gehen zu bekommen Inhalte, die interessant sind.“

In den Geisteswissenschaften, Technologie hat einen neuen Bereich für den Ausdruck und Kreativität geöffnet, eine, die Künstler beginnen, nur zu erkunden, sagt Hodge. Vergangenes Jahr, Hodge und Digital Humanities Postdoc Danny Snelson startete die Ordinary Media Research-Workshop, ein einjähriges Medien-Studien Projekt, wie digitale Technologie sättigt Alltag untersuchen. Der Workshop untersuchte, wie Künstler arbeiten in dem, was Hodge als „neues Netzwerk Genre“ - wie animierte Gifs, supercuts (schnelllebige Erstellung von Videoclips), und Online-Mundart („Text-sprechen“) - die Auswirkungen auf unsere „always-on Computing“ Kultur zu betrachten.

„Wir entwickeln gerade ein gemeinsames Vokabular, um über noch sehr neue Formen und Gefühle nachzudenken," er sagt. „Unsere traditionelle Art, über Kunst zu sprechen, hat oft damit zu tun, dass sie sehr dramatisch ist. Das ist, schön und erhaben. Gut, du könntest sagen, ‚Dieses Kunstwerk ist lethargisch.‘ Manches davon ist eher konzeptionell interessant als aufregend.“

Hodge geht weiter, „Sie können jemanden haben, der jedes Mal, wenn er in seinen Filmen ‚Oh‘ sagt, einen Supercut von Mathew McConaughey macht, was er in fast jedem einzelnen Film sagt, in dem er mitspielt, und nutzen Sie diese Erfahrung der schnellen Wiederholung. Und es ist schon komisch, was das führen kann. Es kann zu Langeweile führen. Es kann eine Art exultant Aufregung führen. Es kann auf verschiedene Weise zu einer Menge von verschiedenen Orten führen.“

Aber Relyea weist auch darauf hin, dass Laptops nicht völlig verdrängte Pinsel oder andere traditionelle Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Eigentlich, wie neue Technologien ihren Weg in die Kunstproduktion, die älteren Methoden sind attraktiver geworden, vor allem an jüngere Künstler. Relyea zitiert die Arbeit von ATP Doktorand Chris Smith, wessen 2018 These Ausstellung konzentrierte sich auf Papier. „Sie können nicht mehr altmodisch als straight-up Papierherstellung erhalten,“ sagt Relyea. Zur selben Zeit, obwohl, Smith enthält durch Datenanalyse beeinflusst Ansätze.

„Er sieht Papier als ein unendlich fungible Material, ähnlich wie Daten,“Sagt Relyea von Smith. „Er wird ständig Mulch Papierprodukte neue Papierprodukte machen, weil er es als etwas sieht, das neu angeordnet und erneut filtriert werden, um neue Ergebnisse zu generieren. Es ist nicht so sehr das Medium er als Ansatz, der durch die technologischen Analoga beeinflusst wird zu werden.“

Technologie prägt auch die gesellschaftliche Rolle des Künstlers und Sichtbarkeit, sagt Relyea, Autor Ihrer täglichen Kunstwelt, deren Forschung konzentriert sich auf die Schnittstelle zwischen Kunst, Geschichte, und Arbeit. Die Künstler sind nicht mehr in ihren Studios Absteiger. Lieber, viele nehmen eine DIY Annäherung an die Kunst und Ausstellung.

„Viele Künstler sind Multitasking und flexibler in den Dingen immer sie tun,“ sagt Relyea. „Sie könnten Zeit kuratiert Shows verbringen, Einstellen einer DIY Galerie oben, Schreiben Pressemitteilungen, Zusammenstellen Blogs, Aufbau einer eigenen Wohnsitz auf. Die Künstler haben viel mehr Mehrfach- oder Bindestriche in den Arten von Identitäten und Rollen werden sie durchführen.“

Diese Arbeit Verschiebung hat sich verändert, wie Kunst präsentiert wird - es weg von permanenten Standorten bewegt, wie Museen, und hin zu mehr temporären Stätten wie Feste, Ausstellungen, und Biennalen.

Relyea sagt, das ist, weil die heutige Kunst, von der Konzeption bis zur Produktion, strahlt eine Unmittelbarkeit oder Zeitlichkeit aus, die eher der Durchdringung der heutigen Kommunikation entspricht; unsere schnelle Reaktion auf die Kommunikation, Veranstaltung, und Dialog beeinflusst das Kunstwerk. „Es gibt so viele Dinge, die so schnell kommen und gehen, die heute innovativ und morgen veraltet sind," er sagt. „Für so ein modernes Fach, Die erlebte Kunst muss etwas von dieser Qualität haben, um mit den Künstlern zu sprechen.“

Relyea erklärt, dass die Kunst in dieser modernen „postfordistischen“ Ära der Arbeit - wo moderne Volkswirtschaften Produktionslinien und Fabriken als vorherrschendes Modell für Kleinserienfertigung eschew, spezialisiert Job und Produkte, und die Belegschaft feminizing - hat seine Vorteile. Für Starter, diese Richtung hat Museen gezwungen, Räume für neue Arten der Programmierung zu erweitern und bauen, mit Vorträgen, Feste, Workshops, und temporäre Installationen.

Aber dieser neue Trend verstärkt auch die Vorstellung, dass Kunst selbst Moderne folgt, und Technologie ist nur ein weiterer Katalysator für die fortschreitende Evolution der Kunst. Relyea gibt ein weiteres Beispiel: das Verhältnis von Fotografie und Malerei. Da sich die digitale Fotografie weiter verbessert und an die Spitze der Kunst rückt, „Maler sind gefordert, in der Hektik des modernen gesellschaftlichen Lebens so schnell und wendig zu sein, wie es eine Kamera sein kann. Diese Dinge sind alle aneinander gekettet. Als eine Sache wird eingeführt, alles andere scheint völlig neue Aspekte anzunehmen.“

Quelle:

research.northwestern.edu, von research.northwestern.edu