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De impresión Resumen Para el archivo GIF animado

En marzo 10, 1876, Teléfono del inventor de Alexander Graham Bell cambió la forma de comunicarse. ¿Quién sabía que los chillidos de un módem de 56 K sería una señal de un mar semejante cambiar más de un siglo más tarde? Pero eso es lo que ocurrió cuando America Online trajo el Internet para el público en 1993. A medida que avanzó la tecnología digital, Internet dio lugar a una confusión de comunicación inalámbrica de alta velocidad, dispositivos intuitivos, y los medios sociales omnipresente. Hoy, conectividad es constante, hardware discreto, y la tecnología en una parte integral de nuestras vidas.

Art º, Teoría, Practican Presidente carril Relyea dice “Los artistas se han vuelto mucho más con guiones en los tipos de identidades y funciones que realizan.” Foto por Eileen Molony.

“Es‘siempre-en la computación,‘” Dice James J. Hodge, profesor asistente en el Departamento de Inglés y el Instituto Alice Kaplan para las Humanidades. “Vivimos en el supuesto de que siempre podemos estar conectados, que un correo electrónico, un tweet, o un puesto de nosotros puede alcanzar, o podemos llegar a alguna otra red o de la persona, no importa donde estén, en cualquier momento."

A medida que estas herramientas digitales cambian la forma en que vivimos y nos comunicamos, También influyen en la forma en que creamos., dice Lane Relyea, presidente del Departamento de Arte, Teoría, Practica en la Facultad de Artes y Ciencias Weinberg de Northwestern. Como ejemplo, Cita cómo el estilo de expresión popular de Bellas Artes del siglo XIX, que favorecía la molienda sustractiva de materiales para crear obras de arte, dio paso a principios del siglo XX al estilo Bauhaus., que se centró en el diseño visual, producción en masa, y materiales más modernos, tal como acero. “Ha sido durante mucho tiempo el caso de que los artistas han tenido que modernizar hacer arte que es relevante para la sociedad en que viven,”Dice Relyea.

la tecnología influencia del arte moderno de hoy en día, tanto directa como indirectamente, que afecta a los materiales utilizan los artistas y la forma en que crean. En cuanto a los medios, streaming de vídeo es ubicuo, y YouTube, vimeo, y otros sitios populares tienen la capacidad de almacenamiento y compresión para albergar a millones de vídeos. Esto ha generado una gran cantidad de nuevos creadores de contenidos liberados de la tradicional
cine y televisión línea de producción y la industria, dice Peabody Media Center compañero de Aymar Jean “AJ” cristiano, estudios de comunicacion (consulte la página 22).

el trabajo de Christian se centra en la intersección de la televisión y los nuevos medios, específicamente serie basada en web para la distribución digital y la interrupción del modelo tradicional red de difusión. Su reciente libro de Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television profundiza en sus ideas sobre cómo Internet ha dado forma a la radiodifusión contemporánea..

“Ahora tenemos más acceso a diferentes expresiones de cultura y humanidad., A medida que las herramientas digitales de producción y distribución han ampliado el acceso a contar y compartir historias.," dice cristian. "En televisión, esto significa que tenemos más televisión, en una gama más amplia de formatos, con una amplia gama de presupuestos, y más diversidad en las comunidades representadas en pantalla”.

Las implicaciones de esta tendencia podría significar que más extrañas creadores y creadores de color con una reputación establecida en el modelo tradicional podrían cerrar la brecha entre línea y la red, dice Christian. “Creo que estamos en un breve período de optimismo en los que parece como si las puertas se están abriendo muy, muy lentamente. Las personas que han estado en Hollywood como Ryan Murphy y Shonda Rhimes son socios de alto valor para estas nuevas redes que están en busca de legitimidad y también en busca de alguien que puede entregar un centenar de millones de dólares de más comprobar y saber que van para obtener el contenido que es interesante “.

En las humanidades, La tecnología ha abierto un nuevo campo para la expresión y la creatividad, que los artistas están empezando a explorar, dice Hodge. El año pasado, Hodge y humanidades digitales estudiante postdoctoral Danny Snelson puso en marcha el Taller de Investigación de Medios Ordinario, un proyecto de medios de comunicación-estudios de un año investigando cómo la tecnología digital satura la vida cotidiana. El taller examinó cómo los artistas están trabajando en lo que llama “Hodge nuevos géneros de la red” - como gifs animados, Supercuts (compilación de ritmo rápido de clips de video), y vernácula en línea ("texto hablado") - tener en cuenta las consecuencias para nuestra cultura “siempre-en la computación”.

“Recién estamos desarrollando un vocabulario común sobre cómo pensar en formas y sentimientos que aún son muy nuevos.," él dice. “Nuestras formas tradicionales de hablar sobre el arte a menudo implican que son muy dramáticos.. Es decir, hermoso y sublime. Bien, tu puedes decir, “Esta obra de arte es letárgica”. Algunas de ellas son más interesantes conceptualmente que emocionantes”.

Hodge continúa, "Puedes tener a alguien haciendo un supercorte de Mathew McConaughey cada vez que dice 'oh' en sus películas., lo cual dice en casi todas las películas en las que aparece, y obtener esta experiencia de repetición rápida. Y es curioso lo que puede conducir a. Puede conducir al aburrimiento. Puede conducir a una especie de entusiasmo exultante. Puede conducir a una gran cantidad de diferentes lugares en diferentes formas “.

Pero Relyea también señala que las computadoras portátiles no han pinceles u otros medios tradicionales de expresión artística totalmente suplantado. De hecho, como las nuevas tecnologías se abren camino en la producción de arte, los métodos más antiguos se han vuelto más atractivo, en especial a los artistas más jóvenes. Relyea cita el trabajo de ATP estudiante graduado Chris Smith, cuyo 2018 exposición de la tesis se centró en el papel. “No se puede obtener más antigua que la fabricación de papel recto-para arriba,”Dice Relyea. Al mismo tiempo, aunque, Smith incorpora enfoques influenciados por el análisis de datos.

“Él ve el papel como material fungible infinitamente, al igual que los datos,”Dice Relyea de Smith. “Va a productos de papel constantemente mantillo para hacer nuevos productos de papel, porque él lo ve como algo que puede ser reorganizado y se volvió a filtrar para generar nuevos resultados. No es tanto el medio que está usando como el enfoque que está siendo influenciado por análogos tecnológicos “.

La tecnología también da forma a papel social del artista y la visibilidad, dice Relyea, autor de su arte mundo cotidiano, cuya investigación se centra en la intersección del arte, historia, y mano de obra. Los artistas ya no son relegados a sus estudios. Más bien, muchos toman un enfoque de bricolaje para el arte y la exposición.

“Una gran cantidad de artistas son multitarea y ser más flexibles en lo que hacen,”Dice Relyea. “Podrían pasar espectáculos tiempo curating, la creación de una galería de bricolaje, escribir comunicados de prensa, la elaboración de los blogs, la creación de su propia residencia. Los artistas se han vuelto mucho más múltiple o con guiones en los tipos de identidades y roles que desempeñan “.

Este cambio de trabajo ha cambiado cómo se presenta el arte - hacer que pase de ubicaciones permanentes, tales como museos, y hacia los sitios más temporales como festivales, exposiciones, y bienales.

Relyea dice que es porque el arte de hoy, desde la concepción hasta la producción, Exuda una inmediatez o temporalidad que es más parecida a la omnipresencia de la comunicación actual.; nuestra rápida respuesta a la comunicación, evento, y el diálogo influye en la obra de arte.. “Hay tantas cosas que van y vienen tan rápido, que son innovadores hoy y obsoletos mañana," él dice. “Para ese tipo de tema moderno, el arte que se experimenta tiene que tener algo de esa calidad para hablar con los artistas”.

Relyea explica que el arte en esta era moderna “postfordista” del trabajo - donde las economías modernas evitan las líneas de producción y fábricas como el modelo predominante para la producción de lotes pequeños, especializada de empleo y productos, y la feminización de la fuerza de trabajo - tiene sus beneficios. Para principiantes, esta dirección ha obligado a los museos para ampliar y construir espacios para nuevos tipos de programación, incluyendo conferencias, festivales, talleres, e instalaciones temporales.

Pero esta nueva tendencia que también se refuerza la idea de que el arte en sí sigue la modernidad, y la tecnología no es más que sólo otro catalizador para la continua evolución del arte. Relyea da otro ejemplo: la relación entre la fotografía y la pintura. Como la fotografía digital sigue mejorando y llega a la vanguardia del arte, “Pintores tienen el reto de ser tan rápido y tan ágil como una cámara puede estar en el ajetreo de la vida social moderna. Estas cosas están encadenadas. A medida que se introduce una cosa, todo lo demás parece tomar por completo en nuevos aspectos “.


Fuente:

research.northwestern.edu, por research.northwestern.edu

 

 

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