मार्च पर 10, 1876, टेलीफोन आविष्कारक अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने लोगों के संवाद करने के तरीके को बदल दिया. कौन जानता था कि 56K मॉडम की चीखें एक सदी से भी अधिक समय बाद इसी तरह के समुद्री परिवर्तन का संकेत देंगी? लेकिन ऐसा तब हुआ जब अमेरिका ऑनलाइन ने इंटरनेट को जनता तक पहुंचाया 1993. जैसे-जैसे डिजिटल तकनीक आगे बढ़ी, इंटरनेट ने हाई-स्पीड वायरलेस संचार को जन्म दिया, सहज ज्ञान युक्त उपकरण, और सर्वव्यापी सोशल मीडिया. आज, कनेक्टिविटी निरंतर है, हार्डवेयर विनीत, और प्रौद्योगिकी हमारे जीवन का अभिन्न अंग है.

कला, लिखित, प्रैक्टिस चेयर लेन रेलिया कहते हैं “कलाकार अपनी पहचान और भूमिकाओं के मामले में बहुत अधिक सुस्पष्ट हो गए हैं।” फोटो एलीन मोलोनी द्वारा.

“यह हमेशा चालू रहने वाली कंप्यूटिंग है।”,''जेम्स जे कहते हैं. कमेरा, अंग्रेजी विभाग और ऐलिस कपलान इंस्टीट्यूट फॉर द ह्यूमैनिटीज़ में सहायक प्रोफेसर. “हम इस धारणा पर जीते हैं कि हम हमेशा जुड़े रह सकते हैं, वह एक ईमेल, एक ट्वीट, या कोई पोस्ट हम तक पहुंच सकता है, या हम किसी अन्य नेटवर्क या व्यक्ति तक पहुंच सकते हैं, चाहे वे कहीं भी हों, किसी भी समय।"

चूँकि ये डिजिटल उपकरण हमारे जीने और संचार करने के तरीके को बदल देते हैं, वे हमारे सृजन के तरीके को भी प्रभावित करते हैं, कहते हैं लेन रेलीया, कला विभाग के अध्यक्ष, लिखित, नॉर्थवेस्टर्न के वेनबर्ग कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज में अभ्यास करें. उदाहरण के तौर पे, वह बताते हैं कि कैसे 19वीं सदी की लोकप्रिय अभिव्यक्ति की बेक्स कला शैली - जो कलाकृति बनाने के लिए सामग्रियों को सूक्ष्म रूप से पीसने का समर्थन करती थी - ने 20वीं सदी की शुरुआत में बाउहॉस शैली को रास्ता दिया।, जो दृश्य डिजाइन पर केंद्रित था, बड़े पैमाने पर उत्पादन, और अधिक आधुनिक सामग्री, जैसे स्टील. "यह लंबे समय से मामला रहा है कि कलाकारों को कला बनाने के लिए आधुनिकीकरण करना पड़ा है जो उस समाज के लिए प्रासंगिक है जिसमें वे रहते हैं,“रिलीया कहती है.

आधुनिक तकनीक आज की कला को प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से प्रभावित करती है, कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और उनके निर्माण के तरीके को प्रभावित करना. मीडिया के संदर्भ में, वीडियो स्ट्रीमिंग सर्वव्यापी है, और यूट्यूब, Vimeo, और अन्य लोकप्रिय साइटों में लाखों वीडियो रखने की भंडारण और संपीड़न क्षमताएं हैं. इसने पारंपरिक सामग्री से मुक्त होकर बड़ी संख्या में नए सामग्री निर्माता तैयार किए हैं
फिल्म और टेलीविजन उत्पादन पाइपलाइन और उद्योग, पीबॉडी मीडिया सेंटर के साथी आयमर जीन कहते हैं “ए जे” ईसाई, संचार अध्ययन (पेज देखें 22).

क्रिश्चियन का काम टेलीविजन और न्यू मीडिया के अंतर्संबंध पर केंद्रित है, डिजिटल वितरण के लिए विशेष रूप से वेब-आधारित श्रृंखला और पारंपरिक प्रसारण नेटवर्क मॉडल में उनका व्यवधान. उनकी हालिया किताब ओपन टीवी: इनोवेशन बियॉन्ड हॉलीवुड एंड द राइज़ ऑफ़ वेब टेलीविज़न उनके विचारों पर विस्तार से प्रकाश डालता है कि कैसे इंटरनेट ने समकालीन प्रसारण को आकार दिया है.

“अब हमारे पास संस्कृति और मानवता की विभिन्न अभिव्यक्तियों तक अधिक पहुंच है, चूँकि डिजिटल उत्पादन और वितरण उपकरणों ने कहानियों को बताने और साझा करने तक पहुंच का विस्तार किया है,ईसाई कहते हैं. "टीवी में, इसका मतलब है कि हमारे पास अधिक टीवी है, प्रारूपों की एक विस्तृत श्रृंखला में, बजट की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ, और ऑनस्क्रीन प्रतिनिधित्व करने वाले समुदायों में अधिक विविधता होगी।”

इस प्रवृत्ति के निहितार्थ का मतलब यह हो सकता है कि पारंपरिक मॉडल में स्थापित प्रतिष्ठा वाले अधिक विचित्र निर्माता और रंग के निर्माता ऑनलाइन और नेटवर्क के बीच की खाई को पाट सकते हैं।, ईसाई कहते हैं. "मुझे लगता है कि हम आशावाद के एक संक्षिप्त दौर में हैं जहां ऐसा लगता है जैसे दरवाजे बहुत खुल रहे हैं, बहुत धीरे से. जो लोग रयान मर्फी और शोंडा राइम्स जैसे हॉलीवुड में हैं, वे इन नए नेटवर्क के लिए उच्च-मूल्य वाले भागीदार हैं जो वैधता की तलाश में हैं और किसी ऐसे व्यक्ति की भी तलाश कर रहे हैं जिसे वे सौ मिलियन डॉलर से अधिक का चेक सौंप सकें और जान सकें कि वे जा रहे हैं। ऐसी सामग्री पाने के लिए जो दिलचस्प हो।”

मानविकी में, प्रौद्योगिकी ने अभिव्यक्ति और रचनात्मकता के लिए एक नया क्षेत्र खोल दिया है, जिसे कलाकार अभी तलाशना शुरू कर रहे हैं, हॉज कहते हैं. पिछले साल, हॉज और डिजिटल मानविकी पोस्टडॉक्टरल फेलो डैनी स्नेल्सन ने ऑर्डिनरी मीडिया रिसर्च वर्कशॉप का शुभारंभ किया, एक साल का मीडिया-अध्ययन प्रोजेक्ट यह जांच करता है कि डिजिटल तकनीक रोजमर्रा की जिंदगी को कैसे संतृप्त करती है. कार्यशाला में इस बात की जांच की गई कि हॉज जिसे "नई नेटवर्क शैलियाँ" कहते हैं - जैसे कि एनिमेटेड GIF, उसमें कलाकार कैसे काम कर रहे हैं, सुपरकट्स (वीडियो क्लिप का तेज़ गति से संकलन), और ऑनलाइन स्थानीय भाषा ("बोला गया व्याख्यान") - हमारी "हमेशा चालू कंप्यूटिंग" संस्कृति के निहितार्थ पर विचार करने के लिए.

“हम अभी उन रूपों और भावनाओं के बारे में सोचने के लिए एक सामान्य शब्दावली विकसित कर रहे हैं जो अभी भी बहुत नए हैं," वह कहते हैं. “कला के बारे में बात करने के हमारे पारंपरिक तरीके अक्सर बहुत नाटकीय होते हैं. अर्थात्, सुंदर और उदात्त. कुंआ, आप कह सकते थे, 'यह कलाकृति सुस्त है।' इसमें से कुछ रोमांचकारी होने के बजाय वैचारिक रूप से अधिक दिलचस्प है।'

हॉज जारी है, “आप किसी को अपनी फिल्मों में हर बार मैथ्यू मैककोनाघी के 'ओह' कहने पर सुपरकट करने के लिए कह सकते हैं, जो वह अपनी हर एक फिल्म में कहता है, और तीव्र पुनरावृत्ति का यह अनुभव प्राप्त करें. और यह हास्यास्पद है कि इससे क्या हो सकता है. इससे बोरियत हो सकती है. इससे एक प्रकार का अत्यधिक उत्साह पैदा हो सकता है. यह अलग-अलग तरीकों से कई अलग-अलग जगहों पर ले जा सकता है।"

लेकिन रेलीया यह भी बताते हैं कि लैपटॉप ने पेंटब्रश या कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य पारंपरिक साधनों की जगह पूरी तरह से नहीं ली है।. असल में, जैसे-जैसे नई प्रौद्योगिकियाँ कला उत्पादन में अपना स्थान बना रही हैं, पुराने तरीके अधिक आकर्षक हो गये हैं, खासकर युवा कलाकारों के लिए. रेलिया एटीपी स्नातक छात्र क्रिस स्मिथ के काम का हवाला देता है, किसका 2018 थीसिस प्रदर्शनी कागज पर केंद्रित है. “आप सीधे-सीधे कागज़ बनाने से अधिक पुराने जमाने का नहीं हो सकते,“रिलीया कहती है. एक ही समय पर, यद्यपि, स्मिथ डेटा एनालिटिक्स से प्रभावित दृष्टिकोणों को शामिल करता है.

“वह कागज को एक अनंत परिवर्तनीय सामग्री के रूप में देखता है, बहुत हद तक डेटा की तरह,“स्मिथ के रेलीया कहते हैं. “वह नए कागज उत्पाद बनाने के लिए लगातार कागज उत्पादों को पिघलाएगा, क्योंकि वह इसे एक ऐसी चीज़ के रूप में देखता है जिसे नए परिणाम उत्पन्न करने के लिए पुन: व्यवस्थित और पुनः फ़िल्टर किया जा सकता है. यह उतना माध्यम नहीं है जिसका वह उपयोग कर रहा है बल्कि वह दृष्टिकोण है जो तकनीकी समकक्षों से प्रभावित हो रहा है।"

प्रौद्योगिकी कलाकार की सामाजिक भूमिका और दृश्यता को भी आकार देती है, रेलिया कहते हैं, योर एवरीडे आर्ट वर्ल्ड के लेखक, जिसका शोध कला के अंतर्संबंध पर केंद्रित है, इतिहास, और श्रम. कलाकार अब अपने स्टूडियो तक सीमित नहीं रह गए हैं. बल्कि, कई लोग कला और प्रदर्शनी के लिए DIY दृष्टिकोण अपनाते हैं.

“बहुत से कलाकार मल्टीटास्किंग कर रहे हैं और अपने काम में अधिक लचीले हो रहे हैं,“रिलीया कहती है. “वे शो क्यूरेट करने में समय बिता सकते हैं, एक DIY गैलरी स्थापित करना, प्रेस विज्ञप्तियाँ लिखना, ब्लॉगों को एक साथ रखना, अपना स्वयं का निवास स्थापित करना. कलाकार अपनी पहचानों और भूमिकाओं में बहुत अधिक बहुसंख्यक या हाइफ़नेटेड हो गए हैं।"

इस श्रम बदलाव ने कला को प्रस्तुत करने के तरीके को बदल दिया है - इसे स्थायी स्थानों से दूर ले जाया गया है, जैसे संग्रहालय, और त्योहारों जैसे अधिक अस्थायी स्थलों की ओर, प्रदर्शनियां, और द्विवार्षिक.

रेलिया का कहना है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि आज की कला है, गर्भाधान से उत्पादन तक, एक तात्कालिकता या अस्थायीता का परिचय देता है जो आज के संचार की व्यापकता के समान है; संचार के प्रति हमारी तीव्र प्रतिक्रिया, आयोजन, और संवाद कलाकृति को प्रभावित करते हैं. “ऐसी बहुत सी चीज़ें हैं जो इतनी जल्दी आती हैं और चली जाती हैं, जो आज नवीन हैं और कल पुराने हो जायेंगे," वह कहते हैं. “उस तरह के आधुनिक विषय के लिए, जिस कला का अनुभव किया जाता है उसमें कलाकारों से बात करने के लिए कुछ न कुछ गुण होने चाहिए।"

रेलीया बताते हैं कि श्रम के इस आधुनिक "पोस्ट-फोर्डिस्ट" युग में कला - जहां आधुनिक अर्थव्यवस्थाएं छोटे-बैच उत्पादन के प्रचलित मॉडल के रूप में उत्पादन लाइनों और कारखानों से बचती हैं, कार्य और उत्पादों में विशेषज्ञता, और कार्यबल को स्त्रैण बनाने के अपने फायदे हैं. शुरुआत के लिए, इस दिशा ने संग्रहालयों को नए प्रकार की प्रोग्रामिंग के लिए विस्तार करने और जगह बनाने के लिए मजबूर किया है, व्याख्यान सहित, त्योहारों, कार्यशालाएं, और अस्थायी स्थापनाएँ.

लेकिन यह नया चलन इस धारणा को भी पुष्ट करता है कि कला स्वयं आधुनिकता का अनुसरण करती है, और प्रौद्योगिकी कला के निरंतर विकास के लिए एक और उत्प्रेरक मात्र है. रेलिया एक और उदाहरण देता है: फोटोग्राफी और पेंटिंग के बीच संबंध. जैसे-जैसे डिजिटल फोटोग्राफी में सुधार जारी है और यह कला में सबसे आगे आती जा रही है, “चित्रकारों को आधुनिक सामाजिक जीवन की हलचल में एक कैमरे की तरह तेज़ और फुर्तीला होने की चुनौती दी जाती है।”. ये सभी चीजें एक साथ बंधी हुई हैं. जैसे एक बात का परिचय दिया गया है, ऐसा लगता है कि बाकी सब कुछ पूरी तरह से नए पहलुओं पर आधारित है।''

स्रोत:

Research.northwest.edu, रिसर्च.नॉर्थवेस्टर्न.edu द्वारा