Dall'impressione astratta alla gif animata

A marzo 10, 1876, L'inventore del telefono Alexander Graham Bell ha cambiato il modo in cui le persone comunicano. Chi sapeva che gli stridii di un modem 56K avrebbero segnalato un simile cambiamento epocale più di un secolo dopo? Ma questo è quello che è successo quando America Online ha portato Internet al pubblico 1993. Con l'avanzare della tecnologia digitale, Internet ha generato una marea di comunicazioni wireless ad alta velocità, dispositivi intuitivi, e onnipresenti social media. Oggi, la connettività è costante, hardware discreto, e la tecnologia sono parte integrante della nostra vita.

Arte, Teoria, La sedia pratica Lane Relyea dice “Gli artisti sono diventati molto più sillabati nei tipi di identità e ruoli che interpretano.” Foto di Eileen Molony.

“È 'calcolatore sempre attivo,'", dice James J. Hodge, professore assistente presso il Dipartimento di Inglese e l'Alice Kaplan Institute for the Humanities. “Viviamo partendo dal presupposto che possiamo essere sempre connessi, quella un'e-mail, un tweet, oppure un messaggio può raggiungerci, oppure possiamo contattare un'altra rete o persona, non importa dove siano, in ogni momento."

Poiché questi strumenti digitali cambiano il modo in cui viviamo e comunichiamo, influenzano anche il modo in cui creiamo, dice Corsia Relyea, presidente del Dipartimento di arte, Teoria, Esercitati presso il Weinberg College of Arts and Sciences della Northwestern. Come esempio, cita come il popolare stile espressivo delle beaux arts del XIX secolo - che favoriva una macinazione sottrattiva dei materiali per creare opere d'arte - lasciò il posto all'inizio del XX secolo allo stile Bauhaus, che si è concentrato sul design visivo, produzione di massa, e materiali più moderni, come l'acciaio. "È da tempo che gli artisti hanno dovuto modernizzarsi per fare arte che fosse rilevante per la società in cui vivono," dice Relyea.

La tecnologia moderna influenza l'arte di oggi sia direttamente che indirettamente, influenzando i materiali utilizzati dagli artisti e il modo in cui creano. In termini di media, lo streaming video è onnipresente, e YouTube, Vimeo, e altri siti popolari hanno le capacità di archiviazione e compressione per ospitare milioni di video. Ciò ha generato una ricchezza di nuovi creatori di contenuti liberati dal tradizionale
pipeline e industria di produzione cinematografica e televisiva, dice Aymar Jean, collega del Peabody Media Center “AJ” cristiano, Studi di comunicazione (vedi pagina 22).

Il lavoro di Christian si concentra sull'intersezione tra televisione e nuovi media, in particolare serie web-based per la distribuzione digitale e la loro interruzione del tradizionale modello di rete di trasmissione. Il suo recente libro Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television approfondisce ulteriormente le sue idee su come Internet ha plasmato le trasmissioni contemporanee.

“Ora abbiamo più accesso a diverse espressioni di cultura e umanità, poiché gli strumenti di produzione e distribuzione digitale hanno ampliato l'accesso al racconto e alla condivisione di storie,” dice Cristiano. "In tv, questo significa che abbiamo più TV, in una più ampia gamma di formati, con una vasta gamma di budget, e più diversità nelle comunità rappresentate sullo schermo”.

Le implicazioni di questa tendenza potrebbero significare che più creatori queer e creatori di colore con una reputazione consolidata nel modello tradizionale potrebbero colmare il divario tra online e rete, dice Cristiano. “Penso che siamo in un breve periodo di ottimismo in cui sembra che le porte si stiano aprendo molto, molto lentamente. Le persone che sono state a Hollywood come Ryan Murphy e Shonda Rhimes sono partner di alto valore per queste nuove reti che cercano legittimità e cercano anche qualcuno a cui consegnare un assegno da oltre cento milioni di dollari e sapere che stanno andando per ottenere contenuti interessanti.

Nelle discipline umanistiche, la tecnologia ha aperto un nuovo regno per l'espressione e la creatività, uno che gli artisti stanno appena iniziando a esplorare, dice Hodge. L'anno scorso, Hodge e il borsista post-dottorato in discipline umanistiche Danny Snelson hanno lanciato l'Ordinary Media Research Workshop, un progetto di studi sui media della durata di un anno che indaga su come la tecnologia digitale satura la vita di tutti i giorni. Il workshop ha esaminato il modo in cui gli artisti stanno lavorando in quelli che Hodge chiama "nuovi generi di rete", come le gif animate, supertagli (veloce compilazione di videoclip), e vernacolo online ("linguaggio testuale") — considerare le implicazioni per la nostra cultura del "calcolo sempre attivo"..

“Stiamo solo ora sviluppando un vocabolario comune su come pensare a forme e sentimenti che sono ancora molto nuovi," lui dice. “I nostri modi tradizionali di parlare dell'arte spesso li considerano molto drammatici. Questo è, bella e sublime. Bene, potresti dire, 'Questa opera d'arte è letargica.' Alcuni di essi sono concettualmente più interessanti piuttosto che elettrizzanti.'

Continua Hodge, “Puoi avere qualcuno che fa un supercut di Mathew McConaughey ogni volta che dice 'oh' nei suoi film, che dice in quasi ogni singolo film in cui si trova, e ottieni questa esperienza di rapida ripetizione. Ed è divertente ciò a cui ciò può portare. Può portare alla noia. Può portare a una sorta di eccitazione esultante. Può portare a molti luoghi diversi in modi diversi”.

Ma Relyea sottolinea anche che i laptop non hanno del tutto soppiantato i pennelli o altri mezzi tradizionali di espressione artistica. Infatti, mentre le nuove tecnologie si fanno strada nella produzione artistica, i metodi più vecchi sono diventati più attraenti, soprattutto agli artisti più giovani. Relyea cita il lavoro dello studente laureato ATP Chris Smith, il cui, di chi 2018 mostra di tesi incentrata sulla carta. “Non puoi diventare più vecchio stile della semplice produzione di carta," dice Relyea. Allo stesso tempo, anche se, Smith incorpora approcci influenzati dall'analisi dei dati.

“Vede la carta come un materiale infinitamente fungibile, molto simile ai dati,” dice Relyea di Smith. “Pacciamerà costantemente prodotti di carta per creare nuovi prodotti di carta, perché lo vede come qualcosa che può essere riorganizzato e rifiltrato per generare nuovi risultati. Non è tanto il mezzo che sta usando, quanto l'approccio che è influenzato da analoghi tecnologici".

La tecnologia modella anche il ruolo sociale e la visibilità dell'artista, dice Relia, autore di Your Everyday Art World, la cui ricerca verte sull'intersezione dell'art, storia, e lavoro. Gli artisti non sono più relegati nei loro studi. Piuttosto, molti adottano un approccio fai-da-te all'arte e alla mostra.

“Molti artisti sono multitasking e diventano più flessibili nelle cose che fanno," dice Relyea. “Potrebbero passare del tempo a curare gli spettacoli, creazione di una galleria fai-da-te, scrivere comunicati stampa, mettere insieme blog, impostare la propria residenza. Gli artisti sono diventati molto più multipli o sillabati nei tipi di identità e ruoli che interpretano".

Questo spostamento del lavoro ha cambiato il modo in cui l'arte viene presentata, allontanandola da luoghi permanenti, come i musei, e verso siti più temporanei come i festival, mostre, e biennali.

Relyea dice che è perché l'arte di oggi, dal concepimento alla produzione, trasuda un'immediatezza o temporalità che è più simile alla pervasività della comunicazione odierna; la nostra rapida risposta alla comunicazione, evento, e il dialogo influenza l'opera d'arte. “Ci sono così tante cose che vanno e vengono così velocemente, che sono innovativi oggi e superati domani," lui dice. «Per quel tipo di argomento moderno, l'arte che viene vissuta deve avere un po' di quella qualità per parlare agli artisti".

Relyea spiega che l'arte in questa moderna era del lavoro "post-fordista", in cui le economie moderne evitano le linee di produzione e le fabbriche come modello prevalente per la produzione in piccoli lotti, lavoro specializzato e prodotti, e la femminilizzazione della forza lavoro — ha i suoi vantaggi. Per i principianti, questa direzione ha costretto i musei ad ampliarsi e costruire spazi per nuovi tipi di programmazione, comprese le lezioni, feste, laboratori, e installazioni temporanee.

Ma questa nuova tendenza rafforza anche l'idea che l'arte stessa segue la modernità, e la tecnologia è solo un altro catalizzatore per la continua evoluzione dell'arte. Relyea fa un altro esempio: il rapporto tra fotografia e pittura. Poiché la fotografia digitale continua a migliorare e viene alla ribalta dell'arte, “i pittori sono sfidati a essere veloci e agili come una macchina fotografica può essere fuori nel trambusto della vita sociale moderna. Queste cose sono tutte incatenate. Come una cosa viene introdotta, tutto il resto sembra assumere aspetti completamente nuovi”.

fonte:

ricerca.northwestern.edu, di research.northwestern.edu