От абстрактного оттиск в анимированные Gif

В марте 10, 1876, телефон изобретатель Александр Грэхем Белл изменил способ общения людей. Кто знал, что визжит от 56К модем будет означать подобное море изменяются более чем столетие спустя? Но это то, что случилось, когда Америка Интернет принес Интернет общественности в 1993. Как цифровые технологии продвинулись, Интернет породил сумбур высокоскоростной беспроводной связи, интуитивные устройства, и вездесущие социальные медиа. сегодня, подключение является постоянным, аппаратная ненавязчивая, и технология является неотъемлемой частью нашей жизни.

Изобразительное искусство, теория, Практика Председатель Lane Релайея говорит “Художники стали гораздо более дефис в видах идентичности и роли, которую они выполняют.” Фото Эйлин Molony.

«Это«всегда на вычислениях,»Говорит Джеймс J. деревенщина, доцент кафедры английского языка и Алиса Каплан Институт Гуманитарного. «Мы живем на предположении, что мы всегда можем быть подключены, что по электронной почте, чирикать, или пост может добраться до нас, или мы можем выйти на какую-либо другую сеть или лицо,, no matter where they are, at any time.”

As these digital tools change the way we live and communicate, they also influence the way we create, говорит Lane Relyea, chair of the Department of Art, теория, Practice in Northwestern’s Weinberg College of Arts and Sciences. В качестве примера, he cites how the popular 19th-century beaux arts style of expression — which favored a subtractive grinding down of materials to create artwork — gave way in the early 20th century to the Bauhaus style, which focused on visual design, mass production, и более современные материалы, такие, как сталь,. «Это давно было так, что пришлось художникам модернизировать, чтобы сделать искусство, которое имеет отношение к обществу, в котором они живут,»Говорит Релайея.

Современные технологии влияния сегодняшнего искусства как непосредственно, так и косвенно, затрагивая материалы художники используют и путь они создают. С точки зрения средств массовой информации, потоковое видео повсеместно, и YouTube, Vimeo, и другие популярные сайты имеют хранение и сжатие возможностей будут размещены миллионами видео. Это породило множество новых создателей контента, освобождаемых от традиционного
кино и телевидения трубопроводного производства и промышленности, говорит Пибоди Media Center сотрудник Aymar Жан “AJ” Кристиан, исследования связи (см 22).

работа христианина сосредоточена на пересечении телевидения и новых медиа, в частности, веб-серия для цифрового распределения и их разрушение традиционной модели сети вещания. Его последняя книга Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television delves further into his ideas on how the internet has shaped contemporary broadcasting.

“We now have more access to different expressions of culture and humanity, as digital production and distribution tools have expanded access to telling and sharing stories,” says Christian. “In TV, this means we have more TV, in a broader range of formats, with a wide range of budgets, and more diversity in the communities represented onscreen.”

The implications of this trend could mean that more queer creators and creators of color with established reputations in the traditional model could bridge the gap between online and network, says Christian. “I think we’re in a brief period of optimism where it seems as though the doors are opening very, very slowly. Люди, которые были в Голливуде, как Райан Мерфи и Шонд Раймс являются партнерами высокой ценности для этих новых сетей, которые ищут легитимность, а также ищет кого-то они могут передать сто миллионов долларов-плюс проверить и знать, что они собираются чтобы получить содержание, это интересно «.

В гуманитарных науках, технология открыла новую область для самовыражения и творчества, один, что художники только начинают исследовать, говорят Ходжи. Прошлый год, Ходж и цифровых гуманитарных наук постдокторант Дэнни Снельсон начал Обыкновенное Research Workshop СМИ, один год медиа-исследования проекта исследования, как цифровые технологии насыщает повседневную жизнь. На семинаре рассмотрел, как художники работают в том, что Ходжи называют «новые сетевыми жанрами» - такие, как анимированные гифы, Supercuts (быстро развивающийся сборник видеоклипов), и интернет-жаргон («Текст-Speak») - рассмотреть возможные последствия для наших «всегда на вычислениях» культур.

«Мы только сейчас разрабатывают общий словарный запас для того, как думать о формах и чувства, которые все еще очень новый," он говорит. «Наши традиционные способы говорить об искусстве, часто приходится сталкиваться с ними быть очень драматичным. То есть, красивый и возвышенный. Что ж, ты мог бы сказать, "Это произведение является летаргический. Некоторые из них более концептуально интересно, а не захватывающий«.

Ходжи продолжают, «Вы можете иметь кто-то делает SUPERCUT Мэтью Макконахи каждый раз, когда он говорит„о“в своих фильмах, которые он говорит, что в только о каждом фильме он находится, and get this experience of rapid repetition. And it’s funny what that can lead to. It can lead to boredom. It can lead to sort of exultant excitement. It can lead to a lot of different places in different ways.”

But Relyea also points out that laptops haven’t totally supplanted paintbrushes or other traditional means of artistic expression. по факту, as new technologies make their way into art production, the older methods have become more attractive, especially to younger artists. Релайея цитирует работу ATP аспиранта Криса Смита, чья 2018 Тезис выставка сосредоточена на бумаге. «Вы не можете получить более старомодным, чем прямой до изготовления бумаги,»Говорит Релайея. В то же время, хоть, Смит включает в себя подходы под влиянием анализа данных.

«Он видит бумагу как бесконечно равноценный материал, так же, как данные,»Говорит Релайея Смита. «Он будет постоянно мульчи бумажных изделий для производства новых изделий бумаги, потому что он видит это как-то, что может быть изменен и повторно фильтруют, чтобы генерировать новые результаты. Это не столько среда, он использует в качестве подхода, который под влиянием технологических аналогов «.

Технология также формирует социальную роль и видимость художника, говорит Релайея, автор вашей повседневной Art World, чьи исследования сосредоточены на пересечении искусства, история, и труда. не художники больше не отнесены к их студии. Скорее, многие принимают сделай сам подход к искусству и выставки.

«Много художников многозадачность и становится более гибким в то, что они делают,»Говорит Релайея. «Они могли бы провести время курирования шоу, setting up a DIY gallery, writing press releases, putting together blogs, setting up their own residency. Artists have become much more multiple or hyphenated in the kinds of identities and roles they perform.”

This labor shift has changed how art is presented — moving it away from permanent locations, such as museums, and toward more temporary sites like festivals, exhibitions, and biennials.

Relyea says that’s because today’s art, from conception to production, источает непосредственность или временность, что это больше похож на распространенность сегодняшнего общения; наша быстрая реакция на связь, событие, и диалог влияет на произведение искусства. «Есть так много вещей, которые приходят и уходят так быстро, которые являются инновационными сегодня и завтра устареет," он говорит. «Для такого рода современного субъекта, искусство, которое переживается должно иметь некоторые из этого качества, чтобы поговорить с художниками «.

Relyea explains that art in this modern “post-Fordist” era of labor — where modern economies eschew production lines and factories as the prevailing model for small-batch production, specializing job and products, and feminizing the workforce — has its benefits. Для начинающих, this direction has forced museums to expand and build spaces for new kinds of programming, including lectures, это делает стоимость жизни в городских районах высокой, что может быть сдерживающим фактором для многих людей, которые хотят начать свою жизнь в пригороде, не нарушая банк., мастерские, and temporary installations.

But this new trend also reinforces the notion that art itself follows modernity, и технология является лишь еще одним катализатором для продолжения эволюции искусства. Релайея дает еще один пример: связь между фотографией и живописью. В цифровой фотографии продолжает улучшаться и на первый план выходит искусства, «Художники бросают вызов быть так же быстро и проворным, как камера может быть в суете современной общественной жизни. Эти вещи все соединены друг с другом. Как одна вещь вводится, все остальное, кажется, полностью взять на себя новые аспекты «.

Источник:

research.northwestern.edu, по research.northwestern.edu