从抽象的印象，GIF动画

在三月 10, 1876, 电话发明者亚历山大·格雷厄姆·贝尔改变了人们的沟通方式. 谁知道一个56K调制解调器的尖叫声将标志着一个类似海改变一个多世纪后，? 但是，这是发生了什么事时，美国在线带来了互联网向公众 1993. 随着数字技术的进步, 互联网催生高速无线通信的飞扬, 直观的设备, 和无所不在的社交媒体. 今天, 连接是恒定, 硬件不显眼, 技术我们生活中不可或缺的一部分.

艺术, 理论, 练习椅里Relyea说 “艺术家们成为各种身份，他们执行的角色更多的复姓。” 照片由艾琳·莫洛尼.

“这是“永远在线计算,“”詹姆斯说Ĵ. 霍奇, 在英语系和艾丽斯·卡普兰学院人文助理教授. “我们住的假设，我们可以一直连接, 该电子邮件, 鸣叫, 或后可以达到我们, 或者我们可以接触到一些其它网络或人, 无论他们在哪里, 随时。”

随着这些数字工具改变我们的方式生活及沟通, 他们还影响我们的创建方式, 说 巷Relyea, 艺术系主任, 理论, 在艺术和科学西北大学温伯格学院实践. 举个例子, 他引用表达流行的19世纪美术学院风格如何 - 这有利于消减研磨的材料来制造艺术品下来 - 让位在20世纪初包豪斯风格, 其专注于视觉设计, 大量生产, 和更现代的材料, 如钢. “这是长久以来，艺术家有过的情况下，以现代化，使艺术，是有关他们生活在社会的,” Relyea说.

直接和间接现代科技的影响今天的艺术, 影响艺术家用的材料和他们所创造的方式. 在媒体方面, 视频流是无处不在, 和YouTube, Vimeo的, 和其他流行的网站有存储和压缩功能，以容纳数百万个视频. 这已经产生了财富从传统的解放新内容创作者
影视制作流水线和产业, 皮博迪媒体中心研究员Aymar吉恩说： “AJ” 基督教, 传播学 (见页 22).

基督教的工作主要集中在电视和新媒体的交集, 数字化发行特别是基于web系列和他们传统的广播网络模式的破坏. 他的新书打开电视: 创新超越好莱坞和网络电视的兴起进一步深入研究了他的想法如何，互联网已经形当代广播.

“我们现在有对文化和人性的不同表现更多的访问, 作为数字化生产和分配工具已经扩展进入故事和分享故事,” Christian说. “在电视, 这意味着我们有更多的电视, 在更广泛的范围内的格式, 具有广泛的预算, 并在社区更具多样性代表屏幕“。

这一趋势的影响可能意味着更奇怪的创造者，并与传统的模式建立的声誉色彩的创造者可以弥合在线和网络之间的差距, Christian说. “我认为我们在乐观的一个短暂的时期它好像门被打开很, 非常缓慢地. 谁一直在好莱坞像瑞恩墨菲和珊达·莱梅斯人们对于那些正在寻求合法性，而且也想找个人可用手百千万美元以上检查，并知道他们要去这些新网络的高价值合作伙伴获得内容这很有趣。”

在人文, 技术开辟了表达和创造力的新境界, 一个艺术家刚刚开始探索, 霍奇说：. 去年, 霍奇和数字人文学科博士后研究员丹尼斯内尔森推出的普通媒体研究研讨会, 为期一年的媒体研究项目研究如何数字技术渗透在日常生活. 该研讨会讨论了艺术家如何在什么霍奇所说的“新的网络流派”的工作 - 比如GIF动画, 有Supercuts (视频剪辑的快节奏编译), 和网上白话 (“文本发言”) - 考虑寓意为我们的“永远在线计算”文化.

“我们刚刚制定如何看待这仍然是非常新的形式和感情的通用词汇,“ 他说. “我们的传统谈论艺术的方式往往处理起来是非常显着的. 那是, 美丽和崇高. 好, 你可以说, “这是艺术品昏昏欲睡。”一些更有趣的概念，而不是惊险。”

霍奇继续, “你可以把别人做的马修·麦康纳的supercut每次他说，在他的电影‘哦’, 这是他在几乎每一个电影的他在说, 并得到快速重复这样的经历. 而这很有趣什么，可导致. 它可以导致无聊. 它可能导致某种眉飞色舞兴奋. 它会导致很多不同的方式不同的地方。”

但Relyea还指出，笔记本电脑已经不能完全取代画笔或艺术表达等传统手段. 事实上, 随着新技术使他们进入艺术生产, 老方法已经变得更有吸引力, 尤其是年轻的艺术家. Relyea援引ATP研究生克里斯·史密斯的工作, 谁的 2018 论文展专注于纸. “你不能得到更多的老式比直线上升造纸,” Relyea说. 同时, 虽然, 史密斯包含由数据分析的影响的方法.

“他认为纸无限可替代材料, 就像数据,”史密斯说Relyea. “他会不断地覆盖纸的产品，使新纸品, 因为他认为这是一些可以重新排列，再过滤，以产生新的成果. 这与其说他用做为所受到的技术类似物的影响的方法介质“。

技术也塑造了艺术家的社会作用和知名度, Relyea说, 你每天艺术世界的作家, 其研究主要集中在艺术的交集, 历史, 和劳动力. 艺术家不再降级到他们的工作室. 宁, 许多采取DIY的方法来艺术展览.

“很多艺人都是多任务，并成为他们做的事情更灵活,” Relyea说. “他们可能会花时间策划节目, 建立一个DIY画廊, 撰写新闻稿, 放在一起的博客, 建立自己的居住. 艺术家们在各种身份和他们执行的角色变得更加多或连接。”

这种劳动力转移改变了艺术的呈现方式 - 移动从固定位置远, 如博物馆, 并朝着更多的临时网站，如节日, 展览, 和双年展.

Relyea说，是因为今天的艺术, 从概念到生产, 散发着直接或时间性这更类似于今天的通信的普及; 我们对通信的快速反应, 事件, 和对话影响艺术品. “有来来去去这么快这么多东西, 今天和明天过时具有创新性,“ 他说. “对于那种现代主题, 所经历的艺术必须有一些品质说话的艺术家。”

Relyea解释说，技术劳动力的这个现代“后福特主义”的时代 - 在现代经济避开生产线和工厂为小批量生产的流行典范, 专业工作和产品, 和女性化的劳动力 - 有它的好处. 对于初学者, 这个方向已经迫使博物馆扩展和构建新种编程空间, 包括讲座, 节日, 研讨会, 和临时设施.

但这种新趋势也强化了艺术本身遵循现代概念, 技术仅仅只是对艺术的持续发展的另一催化剂. Relyea给出了另一个例子: 摄影和绘画之间的关系. 随着数码摄影的不断提高和涉及到艺术的最前沿, “画家的挑战是要以最快的速度和灵活的相机可以在喧嚣的现代社会生活的喧嚣出来. 这些东西都串连在一起. 当一件事被引入, 一切似乎完全接受新的方面。”

资源:

research.northwestern.edu, 通过research.northwestern.edu