De l'impression abstraite au gif animé

En mars 10, 1876, L'inventeur du téléphone Alexander Graham Bell a changé la façon dont les gens communiquent. Qui savait que les cris d'un modem 56K signaleraient un changement radical similaire plus d'un siècle plus tard? But that’s what happened when America Online brought the internet to the public in 1993. As digital technology advanced, the internet spawned a welter of high-speed wireless communication, intuitive devices, and omnipresent social media. Aujourd'hui, connectivity is constant, hardware unobtrusive, et de la technologie fait partie intégrante de notre vie.

Art, Théorie, Président pratique Lane Relyea dit “Les artistes sont devenus beaucoup plus dans les types césure d'identités et rôles qu'ils jouent.” Photo par Eileen Molony.

« Il est « toujours sur l'informatique,» Dit James J. Hodge, professeur adjoint au Département de l'anglais et l'Institut Kaplan Alice pour les sciences humaines. « Nous vivons sur l'hypothèse que nous pouvons toujours connectés, qu'un e-mail, un tweet, ou un poste peut nous rejoindre, ou nous pouvons tendre la main à un autre réseau ou d'une personne, no matter where they are, at any time.”

As these digital tools change the way we live and communicate, they also influence the way we create, dit Lane Relyea, chair of the Department of Art, Théorie, Practice in Northwestern’s Weinberg College of Arts and Sciences. Par exemple, he cites how the popular 19th-century beaux arts style of expression — which favored a subtractive grinding down of materials to create artwork — gave way in the early 20th century to the Bauhaus style, which focused on visual design, mass production, et des matériaux plus modernes, tel que l'acier. « Cela a été longtemps le cas que les artistes ont dû moderniser faire de l'art qui est pertinent pour la société dans laquelle ils vivent,» Dit Relyea.

influences technologiques modernes de l'art d'aujourd'hui à la fois directement et indirectement, affectant les artistes utilisent des matériaux et la façon dont ils créent. En termes de médias, streaming vidéo est omniprésente, et YouTube, Vimeo, et d'autres sites populaires ont les capacités de stockage et de compression pour loger des millions de vidéos. Cela a généré une foule de nouveaux créateurs de contenu libérés du traditionnel
le cinéma et la chaîne de production télévisuelle et, dit Peabody Media Center compatriote Jean Aymar “AJ” Christian, études de communication (voir page 22).

Le travail de Christian se concentre sur l'intersection de la télévision et des nouveaux médias, spécifiquement série basée sur le Web pour la distribution numérique et leur rupture du modèle de réseau de diffusion traditionnel. Son livre récent Open TV: Au-delà de l'innovation Hollywood et la montée du Web Television approfondit ses idées sur la façon dont l'Internet a façonné la diffusion contemporaine.

« Nous avons maintenant plus accès à différentes expressions de la culture et de l'humanité, comme des outils de production et de distribution numérique ont élargi l'accès à raconter et partager des histoires,», Dit Christian. "À la TV, cela signifie que nous avons plus la télévision, dans une plus large gamme de formats, avec une large gamme de budgets, et une plus grande diversité dans les communautés représentées à l'écran « .

The implications of this trend could mean that more queer creators and creators of color with established reputations in the traditional model could bridge the gap between online and network, says Christian. “I think we’re in a brief period of optimism where it seems as though the doors are opening very, very slowly. Les gens qui ont été à Hollywood comme Ryan Murphy et Shonda Rhimes sont des partenaires à forte valeur ajoutée pour ces nouveaux réseaux qui sont à la recherche de légitimité et aussi à la recherche d'une personne qu'ils peuvent remettre un dollar cent millions, plus vérifier et savoir qu'ils vont pour obtenir du contenu qui est intéressant. »

En sciences humaines, la technologie a ouvert un nouveau domaine pour l'expression et la créativité, un que les artistes commencent tout juste à explorer, dit Hodge. L'année dernière, Hodge and digital humanities postdoctoral fellow Danny Snelson launched the Ordinary Media Research Workshop, a one-year media-studies project investigating how digital technology saturates everyday life. The workshop examined how artists are working in what Hodge calls “new network genres” — such as animated gifs, supercuts (fast-paced compilation of video clips), and online vernacular (“text-speak”) — to consider the implication for our “always-on computing” culture.

« Nous sommes en train de développer maintenant un vocabulaire commun pour savoir comment penser à des formes et des sentiments qui sont encore très nouveau," il dit. « Nos méthodes traditionnelles de parler de l'art traitent souvent avec eux d'être très dramatique. C'est, beau et sublime. bien, Tu pourrais dire, « Cette oeuvre est léthargique. » Certaines d'entre elles est plus intéressante sur le plan conceptuel plutôt que passionnant « .

Hodge continue, « Vous pouvez avoir quelqu'un faire une supercut de Mathew McConaughey chaque fois qu'il dit « oh » dans ses films, qu'il dit dans à peu près chaque film, il est en, et obtenir cette expérience de la répétition rapide. Et il est drôle ce qui peut conduire à. Elle peut conduire à l'ennui. Elle peut conduire à sorte d'excitation exultant. Elle peut conduire à beaucoup de différents endroits de différentes façons « .

Mais Relyea souligne également que les ordinateurs portables ne sont pas totalement supplanté ou d'autres moyens pinceaux traditionnels d'expression artistique. En réalité, les nouvelles technologies font leur chemin dans la production d'art, les anciennes méthodes sont devenues plus attrayantes, en particulier aux jeunes artistes. Relyea cite le travail des étudiants diplômés ATP Chris Smith, dont 2018 exposition de thèse portait sur le papier. « Vous ne pouvez pas obtenir plus ancienne que la fabrication du papier straight-up,» Dit Relyea. En même temps, bien que, Smith intègre des approches influencées par l'analyse des données.

« Il voit le papier comme un matériau infiniment fongibles, un peu comme les données,» Dit Relyea de Smith. « Il va des produits de papier constamment paillis pour faire de nouveaux produits en papier, parce qu'il voit comme quelque chose qui peut être réarrangé et refiltré pour générer de nouveaux résultats. It’s not so much the medium he’s using as the approach that’s being influenced by technological analogues.”

Technology also shapes the artist’s social role and visibility, says Relyea, author of Your Everyday Art World, whose research focuses on the intersection of art, histoire, and labor. Artists are no longer relegated to their studios. Plutôt, many take a DIY approach to art and exhibition.

“A lot of artists are multitasking and becoming more flexible in the things they do,» Dit Relyea. “They might spend time curating shows, la mise en place d'une galerie de bricolage, écrire des communiqués de presse, mettre sur pied des blogs, la mise en place de leur propre résidence. Les artistes sont devenus beaucoup plus multiple ou dans les types césure des identités et des rôles qu'ils accomplissent « .

Ce changement de travail a changé la façon dont l'art est présenté - en l'éloignant des emplacements permanents, tels que les musées, et vers des sites plus temporaires comme des festivals, des expositions, et biennales.

Relyea dit que c'est parce que l'art d'aujourd'hui, de la conception à la production, dégage une immédiateté ou temporalités qui est plus proche de l'omniprésence de la communication d'aujourd'hui; notre réponse rapide à la communication, un événement, et le dialogue influe sur l'œuvre. « Il y a tellement de choses qui vont et viennent si vite, qui innovent aujourd'hui et demain dépassée," il dit. « Pour ce genre de sujet moderne, l'art qui est expérimenté doit avoir une partie de cette qualité pour parler aux artistes « .

Relyea explique que l'art à cette époque « post-fordiste » moderne du travail - où les économies modernes évitent les lignes et les usines de production comme le modèle dominant pour la production de petites séries, spécialisée travail et des produits, et féminiser la main-d'œuvre - a ses avantages. Pour commencer, cette direction a contraint les musées à développer et construire des espaces pour les nouveaux types de programmes, y compris des conférences, festivals, ateliers, et installations temporaires.

Mais cette nouvelle tendance renforce également l'idée que l'art lui-même suit la modernité, and technology is merely just another catalyst for art’s continuing evolution. Relyea gives another example: the relationship between photography and painting. As digital photography continues to improve and comes to the forefront of art, “painters are challenged to be as fast and as nimble as a camera can be out in the hustle and bustle of modern social life. These things are all chained together. As one thing is introduced, everything else seems to completely take on new aspects.”

La source:

research.northwestern.edu, by research.northwestern.edu