ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและแอนิเมชั่น – มีจริงไหม?

คำถาม

การ์ตูนและอนิเมชั่น เป็นคำสองคำที่ใช้สลับกันในสำนวนทั่วไป. และอย่างที่เครกเคยอธิบาย, – “ความจำเป็นในการอธิบายความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและแอนิเมชั่นเป็นเพียงประวัติศาสตร์เท่านั้น, และนั่นมาจากความจำเป็นในการจัดหมวดหมู่สิ่งต่างๆ”.

เพื่อผ่านขั้นตอนกลางนี้ของ, การ์ตูนเป็นรูปแบบหนึ่งของแอนิเมชั่น, แต่แล้วใครๆ ก็อาจมองว่าคำจำกัดความของการ์ตูนคืออะไร… และแอนิเมชั่นคืออะไรกันแน่?

ในขณะที่ การ์ตูนอาจหมายถึงภาพวาดหรือรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ที่สร้างโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่น, แอนิเมชันหมายถึงเทคนิคในการถ่ายภาพแบบหรือตำแหน่งของแบบจำลองต่อเนื่องกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเมื่อภาพยนตร์ถูกแสดงเป็นลำดับ. นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่างการ์ตูนและแอนิเมชั่น.

แอนิเมชั่นคืออะไร?

แอนิเมชันหมายถึงศิลปะ, กระบวนการ, หรือเทคนิคการทำหนังด้วยภาพวาด, ภาพถ่ายวัตถุคงที่, หรือคอมพิวเตอร์กราฟฟิก. เทคนิคใดๆ ที่ไม่เข้าข่ายการถ่ายภาพคนแสดงอย่างต่อเนื่องสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเคลื่อนไหว. ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแอนิเมชันเรียกว่าแอนิเมเตอร์.

วิธีแอนิเมชั่นรวมถึงแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม, ซึ่งใช้การวาดด้วยมือ; แอนิเมชั่นสต็อปโมชัน, ซึ่งใช้การตัดกระดาษ, หุ่นเชิด, ตัวเลขดินเหนียว, และสอง- และวัตถุสามมิติ; แอนิเมชั่นเชิงกล; และคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน.

ในการใช้งานทั่วไป, เราใช้คำว่าแอนิเมชั่นเพื่อหมายถึงการ์ตูนที่ออกอากาศทางโทรทัศน์, ตลอดจนรายการโทรทัศน์ที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก (เช่น., ลูนี่ทูนส์, ทอมและเจอร์รี่, การ์ฟิลด์, ฯลฯ) ภาพยนตร์แอนิเมชันเช่น Tangled, ตามหานีโม่, เชร็ค, กังฟูแพนด้า, ขาแดนซ์, ฉันน่ารังเกียจ, แช่แข็ง, ฯลฯ. ก็เป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งเช่นกัน. ดังนั้น, แอนิเมชั่นสามารถเป็นได้ทั้งการ์ตูนและภาพยนตร์แอนิเมชั่นจริงๆ.

แม้ว่าในอดีตแอนิเมชั่นจะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมอายุน้อยก็ตาม, รายการโทรทัศน์และภาพยนตร์แอนิเมชันสามารถดูได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่. แอนิเมชั่นไม่ควรสับสนกับอนิเมะ, ซึ่งหมายถึงแอนิเมชั่นสไตล์ญี่ปุ่นที่มักมีธีมสำหรับผู้ใหญ่.

คำแนะนำในการเคลื่อนย้ายข้อมูล

คำแนะนำในการเคลื่อนย้ายข้อมูล

ตัวอย่างคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นที่ผลิตด้วยเทคนิค "การจับภาพเคลื่อนไหว"

การ์ตูนคืออะไร?

การ์ตูนโดยพื้นฐานแล้วหมายถึงสองสิ่ง. มันสามารถอ้างถึงอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างง่าย, ภาพวาดที่ไม่สมจริงซึ่งแสดงถึงสถานการณ์ที่น่าขบขันหรือตัวละครที่พูดเกินจริงอย่างตลกขบขัน. การ์ตูนประเภทนี้มักพบในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร. การ์ตูนมักใช้การเสียดสีเพื่อวิพากษ์วิจารณ์อย่างละเอียดอ่อน. ศิลปินที่ทำการ์ตูน (ภาพวาด) เรียกว่านักวาดการ์ตูน.

การ์ตูนอาจหมายถึงภาพยนตร์สั้นหรือรายการโทรทัศน์ที่ใช้เทคนิคแอนิเมชั่นในการถ่ายภาพลำดับภาพวาดแทนคนหรือวัตถุจริง. การ์ตูนมักมุ่งเป้าไปที่เด็กๆ และมักมีสัตว์ที่กลายมาเป็นมนุษย์ (สัตว์ที่ทำท่าเหมือนคน), ฮีโร่, การผจญภัยของเด็ก ๆ, และวิชาที่คล้ายกัน. ดอกจัน, สคูบี้ดู, การผจญภัยของตินติน, นิทานเป็ด, ทอมและเจอร์รี่, ธันเดอร์แคทส์, ดอร่านักสำรวจ, การ์ฟิลด์, ฯลฯ. เป็นตัวอย่างการ์ตูนยอดนิยมบางส่วน.

การ์ตูนคืออะไร?

การ์ตูนคืออะไร?

ตอนนี้เรามาดูความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการ์ตูนและแอนิเมชั่นกัน?

คำนิยาม:

การ์ตูน สามารถอ้างถึงภาพวาดที่ตั้งใจให้เป็นการ์ตูนล้อเลียนได้, การเสียดสีหรืออารมณ์ขัน, หรือรายการโทรทัศน์สั้นหรือภาพยนตร์แอนิเมชั่น, ซึ่งโดยปกติแล้วมีไว้สำหรับเด็ก. คำแนะนำในการเคลื่อนย้ายข้อมูล เป็นเทคนิคการถ่ายภาพแบบต่อเนื่องหรือตำแหน่งของแบบจำลองเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเมื่อฉายภาพยนตร์เป็นลำดับ.

ความสัมพันธ์ระหว่างกัน:

การ์ตูน เป็นผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดยใช้แอนิเมชั่น. คำแนะนำในการเคลื่อนย้ายข้อมูล เป็นเทคนิคที่ใช้สร้างการ์ตูน.

ผู้ชม:

การ์ตูน มักจะถูกดูโดยเด็ก ๆ. แอนิเมชั่น ถูกจับตามองทั้งเด็กและผู้ใหญ่.

เรื่อง:

การ์ตูน มักพรรณนาถึงฮีโร่, สัตว์ที่เป็นมนุษย์, ความลึกลับ, ฯลฯ. แอนิเมชั่น สามารถจัดการกับธีมที่เป็นผู้ใหญ่และจริงจังได้.

ศิลปิน:

การ์ตูน ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูน (ภาพวาด), หรือนักสร้างแอนิเมชั่น (รายการทีวีหรือภาพยนตร์สั้น). แอนิเมชั่น ถูกสร้างขึ้นโดยแอนิเมเตอร์.

การ์ตูนกับแอนิเมชั่น – สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมบางคนกล่าวไว้

นี่คือสิ่งที่เครกได้พูด

เดิมที, แอนิเมชันถูกสร้างขึ้นโดยการต่อภาพตามลำดับเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว. เอาโซโทรปไป:

แน่นอน, ผู้คนเริ่มต้นด้วยการนำภาพวาดมาต่อกัน. ผู้คนกำลังสร้างโลกและเกินความเป็นจริงในภาพนิ่ง. เมื่อพวกเขามีความสามารถแล้ว “เคลื่อนไหว” ภาพวาดเหล่านั้น, พวกเขาสามารถคลั่งไคล้และก้าวข้ามขอบเขตบางอย่างได้, เหมือนฟิสิกส์ที่เป็นไปไม่ได้, สิ่งมีชีวิตที่เป็นไปไม่ได้, สถานการณ์เฮฮาที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง…. และทุกสิ่งที่สนุกสนาน. เราเรียกภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ว่า “การ์ตูน” (เห็นได้ชัดว่าคำนี้มาจากภาษาอิตาลี “กระดาษแข็ง”, ซึ่งหมายถึงความแข็งแกร่ง, กระดาษหนัก, เหมือนกระดาษแข็ง. ในภาษาสเปนเราก็เรียกมันว่า “การ์ด”).

แต่แล้วเทคนิคและเทคโนโลยีใหม่ๆ ก็เข้ามา, เช่น สต็อปโมชันและพิกเซล (สต็อปโมชั่นกับนักแสดงตัวจริง), แล้วก็ “แอนิเมชั่น” ถูกกำหนดใหม่. แล้วก็มีซีจีไอ, และสิ่งต่างๆ ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง, คุณสามารถทำการ์ตูน 3 มิติหรือการแสดงสดปลอมได้, และทั้งหมดนี้มาจากกระบวนการเดียวกันโดยพื้นฐานแล้ว, และยังคงเป็นแอนิเมชั่นทั้งหมด.

เครกยืนยันว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นเป็นรูปแบบหนึ่งของแอนิเมชั่นที่เกินความเป็นจริงในทางใดทางหนึ่ง.

แอนิเมชันเป็นเทคนิคที่ใช้ในการสร้างและ/หรือเปลี่ยนแปลงภาพลวงตาของชีวิตและการเคลื่อนไหว.

ก็น่าจะตอบโจทย์ได้ในระดับหนึ่ง, แต่ดูฉากนี้สิ:

ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในคอมพิวเตอร์และเกินความจริงไปมาก, มันอาจจะกลายเป็นหนังแอนิเมชั่นก็ได้, แต่ก็ไม่ถือว่าเป็นหนึ่ง. หากสมัคร “ตูน” เชเดอร์ให้เป็นอักขระเดียวกัน, มันอาจกลายเป็นการ์ตูนในความหมายคลาสสิกของคำนี้ได้.

ในตอนท้ายของวัน, แอนิเมชั่นเป็นเพียงเทคนิคเท่านั้น, ไม่ใช่ประเภทที่พวกเขาแนะนำในงานประกาศผลรางวัลออสการ์, คุณสามารถแสดงระทึกขวัญได้, ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่, ชาวตะวันตก, คอเมดี้, อะไรก็ได้ที่มีแอนิเมชั่น, เราแค่คุ้นเคยกับเรื่องราวและสไตล์บางประเภทที่ทำเสร็จแล้ว. ภาพยนตร์แอนิเมชันอาจเป็นส่วนหนึ่งของประเภทที่ใช้แอนิเมชัน, แต่อีกครั้ง, ไม่มีคำจำกัดความที่เป็นทางการเนื่องจากมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา.

ผมขอยกตัวอย่างสุดท้ายให้คุณฟัง, จากเพื่อนของฉัน, ที่ข้ามเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่เป็นแอนิเมชั่น, การแสดงสด, การ์ตูน, ฯลฯ.

ทุกสิ่งที่คุณเห็นในวิดีโอนี้เดิมทีเป็นภาพถ่ายหรือฟุตเทจการแสดงสด. เขาถ่ายทุกอย่างด้วยกล้อง, จากนั้นตัดเฟรมออกจากวิดีโอและใช้ชุดฟิลเตอร์กับแต่ละเฟรม, แล้วนำทั้งหมดกลับมารวมกัน, มันเป็นไปโดยอัตโนมัติและผลลัพธ์ก็ค่อนข้างมาก, ในความเห็นของฉัน, คือแอนิเมชั่น. และถ้าถามผมหรือหลายๆคน, นั่นเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มาจากการแสดงสดและผ่านกระบวนการแอนิเมชั่น. มันคืออนิเมชั่นนั่นเอง? ฉันต้องเปลี่ยนคำจำกัดความของฉันจาก “สร้างภาพลวงตาแห่งชีวิตและการเคลื่อนไหว” ถึง “สร้างและ/หรือเปลี่ยนแปลงภาพลวงตาของชีวิตและการเคลื่อนไหว” เพราะในกรณีนี้มีชีวิตและการเคลื่อนไหวอยู่แล้ว, เป็นเพียงการปรับเปลี่ยนเพื่อสร้างสไตล์ที่แตกต่างออกไป, โลกและอารมณ์ไปกับมัน.

อวาลอนรัน (ตัวอย่าง) – มูรัต ตูร์ซาน

(คุณสามารถรับชมภาพยนตร์ทั้งหมดได้ในช่อง YouTube ของเขา).

สรุปแล้ว

ในที่สุด, มันไม่สำคัญ, แต่เราจะพยายามนิยามสิ่งเหล่านี้ต่อไป, และคำจำกัดความเหล่านี้จะเปลี่ยนแปลงไปเรื่อย ๆ เมื่อเราสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ต่อไป. ดังนั้นสำหรับวันนี้, ฉันจะยึดติดกับคำจำกัดความเหล่านั้น:

การ์ตูน: รูปแบบของแอนิเมชั่นที่เกินความเป็นจริงในทางใดทางหนึ่ง.

คำแนะนำในการเคลื่อนย้ายข้อมูล: เทคนิคที่ใช้ในการสร้างและ/หรือเปลี่ยนแปลงภาพลวงตาของชีวิตและการเคลื่อนไหว.

ทิ้งคำตอบไว้