สมัครตอนนี้

เข้าสู่ระบบ

ลืมรหัสผ่าน

ลืมรหัสผ่านของคุณ? กรุณากรอกอีเมลของคุณ. คุณจะได้รับลิงค์และจะสร้างรหัสผ่านใหม่ทางอีเมล.

เพิ่มโพสต์

คุณต้องเข้าสู่ระบบเพื่อเพิ่มโพสต์ .

เพิ่มคำถาม

คุณต้องเข้าสู่ระบบเพื่อถามคำถาม.

เข้าสู่ระบบ

สมัครตอนนี้

ยินดีต้อนรับสู่ Scholarsark.com! การลงทะเบียนของคุณจะอนุญาตให้คุณเข้าถึงโดยใช้คุณสมบัติเพิ่มเติมของแพลตฟอร์มนี้. สอบถามได้ค่ะ, บริจาคหรือให้คำตอบ, ดูโปรไฟล์ของผู้ใช้รายอื่นและอีกมากมาย. สมัครตอนนี้!

จากความประทับใจเชิงนามธรรมสู่ภาพเคลื่อนไหว Gif

ในเดือนมีนาคม 10, 1876, นักประดิษฐ์โทรศัพท์ Alexander Graham Bell เปลี่ยนวิธีการสื่อสารของผู้คน. ใครจะรู้ว่าเสียงกรี๊ดของโมเด็ม 56K จะส่งสัญญาณการเปลี่ยนแปลงของทะเลที่คล้ายคลึงกันมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมา? แต่นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อ America Online นำอินเทอร์เน็ตสู่สาธารณะ 1993. เมื่อเทคโนโลยีดิจิทัลก้าวหน้า, อินเทอร์เน็ตก่อให้เกิดการสื่อสารไร้สายความเร็วสูงมากมาย, อุปกรณ์ที่ใช้งานง่าย, และโซเชียลมีเดียอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง. วันนี้, การเชื่อมต่อคงที่, ฮาร์ดแวร์ไม่สร้างความรำคาญ, และเทคโนโลยีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา.

ศิลปะ, ทฤษฎี, เก้าอี้ฝึกซ้อม Lane Relyea พูดว่า “ศิลปินมียัติภังค์มากขึ้นในประเภทของตัวตนและบทบาทที่พวกเขาแสดง” ภาพถ่ายโดยไอลีน โมโลนี.

“มันเป็น 'การประมวลผลที่ทำงานตลอดเวลา,’” เจมส์ เจ. กล่าว. ฮอดจ์, ผู้ช่วยศาสตราจารย์ในภาควิชาภาษาอังกฤษและสถาบันอลิซแคปแลนเพื่อมนุษยศาสตร์. “เราดำเนินชีวิตบนสมมติฐานที่ว่าเราสามารถเชื่อมโยงกันได้เสมอ, นั่นอีเมล, ทวีต, หรือโพสต์สามารถติดต่อเราได้, หรือเราสามารถติดต่อเครือข่ายหรือบุคคลอื่นได้, ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหน, ตอนไหนก็ได้."

เนื่องจากเครื่องมือดิจิทัลเหล่านี้เปลี่ยนวิถีชีวิตและการสื่อสารของเรา, พวกเขายังมีอิทธิพลต่อวิธีที่เราสร้างอีกด้วย, พูดว่า เลน เรลีอา, หัวหน้าภาควิชาศิลปะ, ทฤษฎี, ฝึกฝนในวิทยาลัยศิลปะและวิทยาศาสตร์ Weinberg ของ Northwestern. ตัวอย่างเช่น, เขากล่าวถึงรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะแบบโบซาร์ที่ได้รับความนิยมในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งนิยมใช้วัสดุแบบหักลบเพื่อสร้างงานศิลปะ ทำให้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นสไตล์เบาเฮาส์, ซึ่งเน้นไปที่การออกแบบภาพ, การผลิตจำนวนมาก, และวัสดุที่ทันสมัยมากขึ้น, เช่นเหล็ก. “มีมานานแล้วที่ศิลปินต้องปรับปรุงให้ทันสมัยเพื่อสร้างงานศิลปะให้สอดคล้องกับสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่,“ Relyea กล่าว.

เทคโนโลยีสมัยใหม่มีอิทธิพลต่อศิลปะในปัจจุบันทั้งทางตรงและทางอ้อม, ส่งผลต่อวัสดุที่ศิลปินใช้และวิธีการสร้างสรรค์. ในส่วนของสื่อ, การสตรีมวิดีโอเป็นที่แพร่หลาย, และยูทูป, วิมีโอ, และไซต์ยอดนิยมอื่น ๆ มีความสามารถจัดเก็บและบีบอัดเพื่อเก็บวิดีโอนับล้าน. สิ่งนี้ได้สร้างผู้สร้างเนื้อหาใหม่ๆ มากมายที่ได้รับการปลดปล่อยจากรูปแบบเดิมๆ
ไปป์ไลน์การผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์และอุตสาหกรรม, Aymar Jean เพื่อนร่วมงานของ Peabody Media Center กล่าว “เอเจ” คริสเตียน, การศึกษาการสื่อสาร (ดูหน้า 22).

งานของ Christian มุ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างโทรทัศน์และสื่อใหม่, ซีรีส์บนเว็บโดยเฉพาะสำหรับการเผยแพร่ทางดิจิทัลและการหยุดชะงักของรูปแบบเครือข่ายการออกอากาศแบบเดิม. หนังสือเล่มล่าสุดของเขา Open TV: นวัตกรรมที่เหนือกว่าฮอลลีวู้ดและการเติบโตของเว็บเทเลวิชั่นเจาะลึกแนวคิดของเขาว่าอินเทอร์เน็ตมีอิทธิพลต่อการแพร่ภาพกระจายเสียงร่วมสมัยอย่างไร.

“ตอนนี้เราสามารถเข้าถึงการแสดงออกถึงวัฒนธรรมและมนุษยชาติที่แตกต่างกันมากขึ้น, เนื่องจากเครื่องมือการผลิตและการจัดจำหน่ายดิจิทัลได้ขยายการเข้าถึงการบอกเล่าและแบ่งปันเรื่องราว,” คริสเตียนกล่าว. “ในทีวี, นี่หมายความว่าเรามีทีวีมากขึ้น, ในรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น, ด้วยงบประมาณที่หลากหลาย, และมีความหลากหลายมากขึ้นในชุมชนที่แสดงบนหน้าจอ”

ผลกระทบของแนวโน้มนี้อาจหมายความว่าผู้สร้างที่แปลกประหลาดและผู้สร้างผิวสีที่มีชื่อเสียงเป็นที่ยอมรับในรูปแบบดั้งเดิมสามารถเชื่อมช่องว่างระหว่างออนไลน์และเครือข่ายได้, คริสเตียนกล่าว. “ฉันคิดว่าเราอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการมองโลกในแง่ดี ซึ่งดูเหมือนว่าประตูจะเปิดออกอย่างมาก, ช้ามาก. ผู้ที่เคยอยู่ในฮอลลีวูดเช่น Ryan Murphy และ Shonda Rhimes เป็นพันธมิตรที่มีมูลค่าสูงสำหรับเครือข่ายใหม่เหล่านี้ที่กำลังมองหาความชอบธรรมและยังมองหาคนที่พวกเขาสามารถส่งเช็คมูลค่ากว่าร้อยล้านดอลลาร์ให้และรู้ว่าพวกเขากำลังจะไป เพื่อให้ได้เนื้อหาที่น่าสนใจ”

ในสาขามนุษยศาสตร์, เทคโนโลยีได้เปิดมิติใหม่ของการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์, สิ่งหนึ่งที่ศิลปินเพิ่งเริ่มสำรวจ, ฮอดจ์กล่าว. ปีที่แล้ว, Hodge และเพื่อนนักศึกษาหลังปริญญาเอกด้านมนุษยศาสตร์ดิจิทัล Danny Snelson เปิดตัวการประชุมเชิงปฏิบัติการ Ordinary Media Research Workshop, โครงการศึกษาสื่อระยะเวลา 1 ปีเพื่อตรวจสอบว่าเทคโนโลยีดิจิทัลเข้ามาเติมเต็มชีวิตประจำวันได้อย่างไร. เวิร์กช็อปตรวจสอบว่าศิลปินทำงานอย่างไรในสิ่งที่ Hodge เรียกว่า "ประเภทเครือข่ายใหม่" เช่น gif แบบเคลื่อนไหว, ซุปเปอร์คัท (การรวบรวมคลิปวิดีโออย่างรวดเร็ว), และภาษาออนไลน์ (“ข้อความพูด”) — เพื่อพิจารณาถึงความหมายสำหรับวัฒนธรรม “การประมวลผลตลอดเวลา” ของเรา.

“ตอนนี้เรากำลังพัฒนาคำศัพท์ทั่วไปสำหรับการคิดเกี่ยวกับรูปแบบและความรู้สึกที่ยังใหม่มาก," เขาพูดว่า. “วิธีการพูดคุยแบบดั้งเดิมของเราเกี่ยวกับศิลปะมักจะจัดการกับสิ่งเหล่านั้นอย่างน่าทึ่งมาก. นั่นคือ, สวยงามและประเสริฐ. ดี, คุณสามารถพูดได้, 'งานศิลปะชิ้นนี้ดูเซื่องซึม' บางส่วนมีแนวคิดที่น่าสนใจมากกว่าน่าตื่นเต้น”

ฮ็อดจ์พูดต่อ, “คุณสามารถให้ใครสักคนมาทำซูเปอร์คัทแบบแมทธิว แม็กคอนาเฮย์ทุกครั้งที่เขาพูดว่า 'โอ้' ในภาพยนตร์ของเขาได้, ซึ่งเขาพูดในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาแสดง, และรับประสบการณ์การทำซ้ำอย่างรวดเร็วนี้. และมันก็ตลกดีว่าสิ่งนี้สามารถนำไปสู่อะไรได้. มันสามารถนำไปสู่ความเบื่อหน่าย. อาจนำไปสู่ความตื่นเต้นเร้าใจได้. มันสามารถนำไปสู่สถานที่ที่แตกต่างกันมากมายในรูปแบบที่แตกต่างกัน”

แต่ Relyea ยังชี้ให้เห็นว่าแล็ปท็อปไม่ได้แทนที่พู่กันหรือวิธีการแสดงออกทางศิลปะแบบเดิมๆ โดยสิ้นเชิง. ในความเป็นจริง, เมื่อเทคโนโลยีใหม่ๆ เข้ามาสู่การผลิตงานศิลปะ, วิธีการแบบเก่ามีความน่าสนใจมากขึ้น, โดยเฉพาะกับศิลปินรุ่นเยาว์. Relyea อ้างอิงผลงานของ Chris Smith นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ ATP, ของใคร 2018 นิทรรศการวิทยานิพนธ์เน้นเรื่องกระดาษ. “คุณไม่สามารถล้าสมัยไปได้มากกว่าการทำกระดาษแบบตรงๆ,“ Relyea กล่าว. ในเวลาเดียวกัน, แม้ว่า, Smith รวมเอาแนวทางที่ได้รับอิทธิพลจากการวิเคราะห์ข้อมูล.

“เขามองว่ากระดาษเป็นวัสดุที่ทดแทนกันได้อนันต์, เหมือนข้อมูลมาก,” Relyea แห่ง Smith กล่าว. “เขาจะคลุมหญ้าผลิตภัณฑ์กระดาษอย่างต่อเนื่องเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์กระดาษใหม่, เพราะเขามองว่าเป็นสิ่งที่สามารถจัดเรียงใหม่และกรองใหม่เพื่อสร้างผลลัพธ์ใหม่ได้. ไม่ใช่สื่อที่เขาใช้เป็นแนวทางมากนักซึ่งได้รับอิทธิพลจากเทคโนโลยีแอนะล็อก”

เทคโนโลยียังกำหนดบทบาททางสังคมและการมองเห็นของศิลปินด้วย, Relyea กล่าว, ผู้เขียน Your Everyday Art World, ซึ่งการวิจัยมุ่งเน้นไปที่จุดตัดของศิลปะ, ประวัติศาสตร์, และแรงงาน. ศิลปินจะไม่ถูกผลักไสให้อยู่ในสตูดิโออีกต่อไป. ค่อนข้าง, หลายคนใช้แนวทาง DIY ในงานศิลปะและนิทรรศการ.

“ศิลปินจำนวนมากทำงานหลายอย่างพร้อมกันและมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในสิ่งที่พวกเขาทำ,“ Relyea กล่าว. “พวกเขาอาจใช้เวลาดูแลรายการ, การตั้งค่าแกลเลอรี DIY, การเขียนข่าวประชาสัมพันธ์, รวบรวมบล็อก, จัดตั้งถิ่นที่อยู่ของตนเอง. ศิลปินมีความหลากหลายมากขึ้นหรือถูกใส่ยัติภังค์ในอัตลักษณ์และบทบาทที่พวกเขาแสดง”

การเปลี่ยนแปลงด้านแรงงานได้เปลี่ยนแปลงวิธีการนำเสนองานศิลปะ โดยย้ายออกจากสถานที่ถาวร, เช่นพิพิธภัณฑ์, และไปสู่สถานที่ชั่วคราวเช่นเทศกาลต่างๆ, นิทรรศการ, และทุกสองปี.

Relyea กล่าวว่านั่นเป็นเพราะศิลปะในปัจจุบัน, ตั้งแต่การปฏิสนธิจนถึงการผลิต, แสดงออกถึงความฉับไวหรือความชั่วคราวที่คล้ายกับความแพร่หลายของการสื่อสารในปัจจุบัน; การตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการสื่อสารของเรา, เหตุการณ์, และบทสนทนามีอิทธิพลต่องานศิลปะ. “มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว, ที่เป็นนวัตกรรมในวันนี้และล้าสมัยในวันหน้า," เขาพูดว่า. “สำหรับวิชาสมัยใหม่แบบนั้น, ศิลปะที่มีประสบการณ์ต้องมีคุณสมบัติบางอย่างที่จะพูดคุยกับศิลปินได้”

Relyea อธิบายว่าศิลปะในยุคแรงงาน "หลังฟอร์ด" ยุคใหม่นี้ ซึ่งเศรษฐกิจยุคใหม่ละทิ้งสายการผลิตและโรงงานในฐานะต้นแบบที่แพร่หลายสำหรับการผลิตจำนวนน้อย, เชี่ยวชาญด้านงานและผลิตภัณฑ์, และการทำให้แรงงานเป็นสตรี - ก็มีข้อดีเช่นกัน. สำหรับผู้เริ่มต้น, ทิศทางนี้ได้บังคับให้พิพิธภัณฑ์ต้องขยายและสร้างพื้นที่สำหรับการเขียนโปรแกรมประเภทใหม่, รวมถึงการบรรยาย, เทศกาล, การประชุมเชิงปฏิบัติการ, และการติดตั้งชั่วคราว.

แต่เทรนด์ใหม่นี้ยังตอกย้ำแนวคิดที่ว่าศิลปะเองก็เป็นไปตามความทันสมัยเช่นกัน, และเทคโนโลยีเป็นเพียงตัวเร่งอีกประการหนึ่งสำหรับวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของศิลปะ. Relyea ให้อีกตัวอย่างหนึ่ง: ความสัมพันธ์ระหว่างการถ่ายภาพและการวาดภาพ. ในขณะที่การถ่ายภาพดิจิทัลได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและก้าวขึ้นมาอยู่แถวหน้าของงานศิลปะ, “จิตรกรถูกท้าทายให้ทำงานเร็วและว่องไวพอๆ กับกล้องที่ต้องออกไปท่ามกลางความเร่งรีบและวุ่นวายของชีวิตสังคมยุคใหม่. สิ่งเหล่านี้ล้วนถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยกัน. เนื่องจากมีการแนะนำสิ่งหนึ่ง, ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะได้รับแง่มุมใหม่ๆ โดยสิ้นเชิง”


แหล่งที่มา:

การวิจัย.northwestern.edu, โดย research.northwestern.edu

 

 

เกี่ยวกับ มารี

ทิ้งคำตอบไว้